Eccoci ancora nel fuori salone di Bosa, queste ceramiche sembrano oggetti realmente utilizzabili, lo stereo faceva venir voglia di ascoltar musica!
Finchè si parla di teiere..ok,carine,ma nulla di nuovo,ma lo stereo,le videocassette,tutto molto reale.
Ripeto comunque che tra tutti i fuori salone di zona Tortona quello di Bosa è quello che più ( secondo me ) era completo e interessante, saranno gli omini,sarà lo stereo vintage (come piace a me),non lo sò di preciso, aveva qualcosa in più ,qualcosa che può arrivare a tutti!!
…giovani allievi della NABA al fuori salone, una gita scolastica verso la kermesse milanese di tutto ciò che ruota intorno al mondo del design, li accompagno (o mi faccio da loro accompagnare?) in questa esplorazione di vetrine-espositori-allestimenti…seguo le loro Converse, le loro gambe tatuate, osservo da distanza micrometrica i loro sguardi incuriositi.
Il tema: “reportage dal fuori salone” impone uno sguardo attento, una curiosità diversa (siamo designers, mica turisti..)!..depliants, cartine, cataloghi e…macchina digitale! Le inquadrature sfilano a velocità impressionante sui piccoli LCD (non più immagini latenti, ma immagini bidimensionali prim’ancora dello scatto!) una vertigine di forme, di scritte, di colori, tutto da documentare, capire, interpretare. E allora mi lascio coinvolgere, incuriosito dalle loro inquadrature,…e scattare il mio reportage..”un giorno al fuori salone con gli allievi della NABA”!! Mariano Dallago, insegnate di fotografia alla scuola di design della NABA….
… con tutte i prodotti messi in bella mostra si fa ormai fatica a trovare un perchè a tutto questo? da studenti si va ai fuorisaloni cercando l’aperitivo + appettitoso, poi passa il tempo e si finge di snobbare tutto questo alcool free mostrando interesse per il lato progettuale di questo circo espositivo … ma dopo un po passa anche la magia della ricerca della novità assoluta, o forse ci si rende conto che di anno in anno non ci si possono essere cambiamenti epocali nel mondo del progetto e sopratutto nel mobile da porre in salotto … ecco dunque che si ricade nel viziono circolo dei cocktail … questa volta per dimenticare di aver visto tanto triste impiego di risorse umane ed economiche :-O [foto by melissa adkins]
Questa sorta di totem l’ho trovato nel fuori salone di Bosa,che ra l’altro per me il più interessante.
Mi sono sempre piaciute le sculture,per la loro imponenza,e i totem ancora di più,trovo che in una stanza diano un tocco in più.
Poi la scelta del bianco e nero,come la vita e la morte,il bene e il male,e chi più ne ha più ne metta!il materiale credo sia ceramica(anche qui ho toccato) e la scelta di raffigurare centinaia di omini,bè,è il massimo,io non disegno altro ultimamente,e giustamente mi attraggono anche se disegnati da altri!
La scelta dell’omino ha vari significati,è un’immagine standard si’,perchè non ha sesso,non ha caratteristiche,non ha elementi che lo distinguano tra altri omini,ma secondo me è un modo per dire “ARE YOU IN ?” ci sei dentro in questo Mondo? in questa vita ? Proprio come chiede Brandon Boyd nella canzone appunto “Are you in?” che ho inserito come elogio a Bosa e agli Incubus (come i Subsonica uno dei miei gruppi ).
Se all’esterno di una mason vi venisse raccontato come essa è al suo interno, ma non lì dove siete, in un’altra sede a migliaia di chilometri di distanza come vi sentireste? E se a raccontare tutto ciò fosse un piccolo cubo che al suo interno racchiude spazi esageratamente più grossi di se, non pensereste di aver assunto per “errore” un nuovo allucinogeno?
Ciò avviene in Via della Spiga dove s’è voluto parlare del grande inserendolo in ciò che grande, per forma, non lo è, arrichendo così un piccolo oggetto di concetti pseudo quantistici.
Non sembra proprio che sia primavera, piove da due settimane e questo non aiuta la mia positività, sono metereopatica e questo grigiore un pò triste non lo vedo solo nelle strade grigie di Milano o nelle macchine che strombazzano e nei tram che stridono sulle rotaie, lo vedo anche nelle persone che ti guardano e non ti vedono, riesco a vedere tutto grigio anche nei rapporti con le persone che mi stanno accanto, mi basta un piccolo imput e a volte riesco a vedere catastrofi. 16 aprile, c’è il sole e fa caldo, non pensavo di avere questa fortuna proprio oggi, carico tutte le mie energie positive come i super Sayan e parto, si lo so, i pensieri che mi preoccupano sono come l’olio nell’acqua, riescono a volte ad essere impermeabili ad ogni bella cosa che mi circonda e mi riempie, arrivo in Porta Genova, la prima cosa che mi cattura è una scritta per terra fatta con del nastro adesivo colorato, mi dice “TUTTO BENE”, ho dentro una certa emozione che mi fa sentire una bambina che la notte di Natale non riesce a dormire perchè sa che qualcosa sta accadendo. Ho un ponte d’avanti a me, il mio entusiasmo è talmente tanto che preferisco percorrerlo lentamente, fotografarlo, pensare che al di la c’è un mondo che vorrei vivere da attrice e non solo da spettatrice, un ponte verso quello che mi riempie di felicità, così lo attraverso e mi inebrio di pensieri positivi e di sogni. Iniziano così le mie sei ore piene di adrenalina, il mio borsone stracolmo di riviste, la mia memory card di foto, il mio stomaco di emozioni e la mia testa di idee. E’ ora di tornare a casa, sono felicemente sfinita, un sorriso ed un abbraccio mi fanno sobbalzare, realizzo che si tratta di una una simpatica signora, vestita completamente di rosa che dona abbracci free alle persone che li accettano, mi parla poi della sua Pink Revolution, la definisce un’evoluzione che tutti noi stiamo collettivamente e segretamente desiderando e sognando, il suo è un movimento di umanità e di amore ed ha come obiettivo quello di arrivare alla Casa Bianca e coprirla di rosa per simboleggiare questo bisogno. Ho un moleskine con me, in questo quadernino scrivo tutti gli oggetti o le installazioni che vorrei realizzare o che vorrei vedere realizzate, l’ho intitolato Future Design, ho disegnato la Casa Bianca e l’ho colorata di rosa, accanto ho messo Suzy una simpatica signora, vestita completamente di rosa che dona abbracci free alle persone che li accettano…
Questo cagnolino era posto sul ponte che porta da porta genova a zona tortona,è stato il primo oggetto che ho fotografato!Bellissima idea per dare un pò di colore a questa Milano che ogni tanto appare spenta.
Il materiale usato è di tipo plastico,il colore è bianco,anche in questo caso io avrei osato con i colori,usando colori fluorescenti!
Ovviamente anche in questo caso la mia curiosità mi ha portata a toccare ogni cagnolino a portata di mano(alcuni erano appesi alle tettoie!) e come al solito la gente guarda sempre male,come quella volta con i quadri di Frida Kahlo(lei è la prima pittrice che ho amato,e per questo una delle mie muse a cui mi ispiro,come pittrice e come donna).
In questo caso non mi è venuto in mente nessun video musicale,forse perchè ce ne sarebbero troppi e allora lascio perdere.
Comunque questi cagnolini sono stati una fantastica idea,che io riutilizzerei in altre occasioni,anche quotidiane!
Non sò di chi sia questa installazione,credo però che si chiami WOFFY,almeno cosi’ dicevano gli adesivi a forma di cane incollati qui e là per il ponte.
Quest’oggetto a mio parere FANTASTICO!! è realizzato interamente in legno (cassa a parte ovviamente). Guardandolo ho pensato “NE VORREI UNO PER OGNI MIA STANZA” dove ogni giorno ascolto i Subsonica dai primi anni 90 sino ad oggi, e a mio parere questa cassa sarebbe perfetta nel video “Nuvole Rapide“, sarebbe bello vederla magari animata! Purtroppo non sono riuscita a parlare con il designer che lo ha realizzato, mi sarebbe piaciuto fare un pò di domande, chiedere come mai la scelta di quel materiale, io avrei usato pvc o materiali plastici e sopratutto mi sarei sbizzarrita con i colori (non a caso l’amore per Keith Haring)
La forma ominide di questa cassa ha catturato la nostra attenzione per le sue curve morbide e sinuose.E’ un oggetto divertente, di design e collocabile in ogni tipo di ambiente,e adatto a chi AMA LA MUSICA COME ME!!!!!
Via Tortona 15: Salus per Aquam, Magna Pars. Appena entro nello spazio espositivo “Salus per Aquam”, a cura della designer Carla Baratelli, che sviluppa il concetto di design delle Spa nelle sue varie declinazioni, vengo immersa in un lusso sfrenato. Davanti a me si susseguono stanze d’oro, jacuzzi, saune, docce che si accendono al mio passaggio e a quello degli altri visitatori, lettini solari e mosaici. Tutto riporta a un magnifico hotel a 5 stelle, e, probabilmente proprio per questo motivo, l’unica cosa che davvero mi incuriosisce è un gabinetto\bidet, posto al centro di una stanza separata da tutto il resto, semplice e (s)comodo.
Una fantasia sopra le linee capace di rileggere e mescolare tra loro oggetti eterogenei con una freschezza sconvolgente, la gentilezza del designer che in religioso silenzio attendeva i visitatori è antisonante con più o meno tutto il resto del fuori salone.
Aperto al dialogo Tal R racconta di un buon design oramai troppo lontano che però sa affascinare con una lucida osservazione della realtà.
insomma in via vecchio politecnico, non troverete il solito cioccolato, ma una buona birra da gustare con del buon design…
tom
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Leonardo
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